Leraren zijn bijzondere mensen. Ja dat ben je wel! Je doet zoveel voor je leerlingen en draagt ​​zoveel verschillende petten. Maar leraren zijn ook mensen. U kunt zich gefrustreerd voelen over het schijnbare gebrek aan interesse of inspanning van uw leerlingen. Je hebt misschien het gevoel dat je leerlingen niet presteren op hun pre-pandemische niveau. Je merkt misschien dat dingen langer duren dan vroeger.

En dat is allemaal waar. Hoewel de zaken sinds maart 2020 drastisch zijn veranderd, hebben we nog steeds te maken met de gevolgen van de pandemie. Studenten, docenten en ouders worden nog steeds ziek. Studenten leren opnieuw hoe ze moeten functioneren in de echte wereld. Hun focus en uithoudingsvermogen zijn laag en hun copingvaardigheden zijn uitgerekt en getest. We zijn het draaien allemaal zat.

Dankzij sociale media zijn studenten ook scherp op de hoogte van actuele politieke kwesties en meer afgestemd op hun geestelijke gezondheid. Het is veel om mee om te gaan, bovenop de reguliere problemen van het tienerbestaan. Het is dus geen wonder dat studenten misschien niet aan onze eerdere verwachtingen voldoen. Het is te veel druk.

In plaats van te denken dat je moet lager uw verwachtingen van uw leerlingen, zie het als: aanpassen jouw verwachtingen. Soms raken we verstrikt in het drama van de dramaklas, en moeten we pauzeren en dingen opnieuw inlijsten. Haal dus diep adem en lees de volgende vijf tips om je verwachtingen bij te stellen — niet alleen voor je leerlingen, maar ook voor jezelf.

1. Zoek uit wat studenten nodig hebben.

Je leerlingen doen waarschijnlijk hun best. Onthoud dat ze sociale en emotionele vaardigheden opnieuw leren en dat hun best van dag tot dag kan veranderen. Observeer je leerlingen tijdens de les en kijk waar ze het moeilijk mee hebben. Vraag hen wat ze nodig hebben om te slagen. Hebben ze meer repetitietijd nodig? Meer tijd om nieuwe vaardigheden te oefenen? Hebben ze kortere scènes nodig, of alternatieve lesplannen? Als je bijvoorbeeld een klas met onwillige artiesten hebt, kunnen ze zich dan concentreren op analyse, technisch werk, assistent-regie of toneelschrijven? De Drama Leraar Academie (gelieve link toe te voegen) heeft meer dan 1000 lesplannen om je te helpen het door elkaar te halen.

2. Vereenvoudig.

Als je aan een productie werkt, wat kun je dan vereenvoudigen? Kun je voordat je begint een korter script kiezen of minder acteurs casten? Moet je set helemaal opnieuw worden opgebouwd, of kunnen het simpele gordijnen of een paar flats zijn? Moet elk kostuum met de hand worden genaaid, of kun je het huren of lenen van een andere school of een lokaal theater? Als je een musical regisseert, zou je dan een vierstemmige harmonie kunnen herleiden tot twee of drie stemmen? Kan choreografie worden vereenvoudigd (als de tijd het toelaat natuurlijk)?

Het vereenvoudigen van uw show helpt uw ​​studenten door de extra “dingen” te verminderen en hen in staat te stellen zich te concentreren op hun lijnen en karakterwerk. Wees zacht voor jezelf en weet dat het oké is om te vereenvoudigen. Houd jezelf niet aan onmogelijke normen. Op dat punt…

3. Pas je verwachtingen van jezelf aan.

Het kan ook zijn dat u op dit moment niet op volle capaciteit draait. Dramales geven kan vermoeiend zijn (vooral als je extra werk doet, zoals het regisseren van een show, het organiseren van een inzamelingsactie of het toezicht houden op de dramaclub) en je kunt een burn-out krijgen. Je leerlingen zullen waarschijnlijk oppikken hoe je je voelt, en je wilt jezelf niet tot ziekte dwingen. Probeer indien mogelijk enkele taken te delegeren of te elimineren – misschien kan een student-leraar, adjunct-directeur of vrijwillig teamlid helpen. Weet dat, net als je leerlingen, je best anders zal zijn, afhankelijk van de dag.

4. Herbouwen en herstructureren.

Het duurt nu langer voordat studenten leren. Accepteer het, en laat het gaan. Zie dit als een tijd om je drama-afdeling opnieuw op te bouwen en te herstructureren. Het curriculum evolueert en verandert in de loop van de tijd. Ga terug naar de basis en help uw leerlingen een solide basis op te bouwen van vaardigheden die ze kunnen ontwikkelen. Als je een klas- of schoolproductie doet, wil je misschien wat meer repetities aan je schema toevoegen dan je normaal doet. Je kunt een paar repetities dichter bij de showtijd altijd annuleren als je merkt dat je studenten het beter doen dan je had verwacht.

5. Onthoud dat toneellessen leuk moeten zijn!

Ja, we hebben veel te onderwijzen, werk te doen en cijfers uit te delen, maar als het gaat om het maken van theaterstukken in de toneelklas, weet ik niet hoe het met jou zit, maar ik geloof dat het punt van drama is om wees leuk en vermakelijk! Laat u niet verzanden in de details. Een theaterstuk wordt een ‘spel’ genoemd, dus laat jezelf spelen en geniet van het proces.

Klik hier voor een gratis docentenreflectie.


Kerry Hishon is een regisseur, acteur, schrijver en toneelstrijder uit London, Ontario, Canada. Ze blogt op www.kerryhishon.com.

Wil je meer weten over onze nieuwste toneelstukken, bronnen en weggeefacties?
Zet je op onze lijst!

By rhfhn