Stel je dit scenario voor: je zit in de toneelklas met je leerlingen. Ze zijn verdeeld in kleine groepen, elke groep heeft een scène om aan te werken en je hebt ze de instructies gegeven: “Je hebt x aantal minuten om je scène te oefenen.” De eerste minuten gaan van een leien dakje, maar dan begint alles te ontrafelen. De studenten staan ​​er omheen, giechelen en roddelen, dwalen af ​​of staren de ruimte in – allesbehalve repeteren. Zo frustrerend!

Dit komt vaak voor bij jonge, onervaren studenten, maar zelfs ouderejaars studenten maken zich soms schuldig aan het te snel gaan door hun repetitie en beweren dat hun scène perfect is, maar wanneer ze hun werk presenteren, is het minder dan geweldig. Je weet dat ze beter werk kunnen doen. Maar ze zijn misschien niet onderwezen hoe om in de klas te repeteren. Gewoon de regels doornemen of de blokkering keer op keer herhalen is niet nuttig – het zet het ongepolijste werk alleen maar in het spiergeheugen van de studenten.

Hier zijn drie technieken om studenten te helpen het meeste uit hun repetitietijd in de klas te halen – je zou ze kunnen zien als: de 3 F’s van klassikale repetities:

1) Geef studenten een specifieke focus voor de repetitie.

Als je meerdere repetities hebt gepland voor de scènes waaraan je werkt, laat de leerlingen zich dan tijdens elke les concentreren op een specifieke acteertechniek. Laten we zeggen dat studenten vier repetities hebben, beginnend op maandag, met presentaties op vrijdag. Op maandag konden de studenten zich eerst concentreren op scène- en karakteranalyse en subtekst; vervolgens de basisprincipes (zoals vals spelen en voorkomen dat hun scènepartners worden opgejaagd) op dinsdag worden geënsceneerd; volume, dictie en stembuigingen op woensdag; karakter lichamelijkheid op donderdag; en presenteren dan hun scènes op vrijdag. Dit helpt studenten om te verfijnen waar ze aan werken en om hun tijd elke dag effectiever te gebruiken. Voel je vrij om de technieken waarop je focust opnieuw te ordenen, toe te voegen of weg te laten, afhankelijk van de behoeften van je leerlingen.

2) Maak een gemaakt focusschema voor de repetitietijd.

Als uw leerlingen op dezelfde dag repeteren en presenteren, kunt u een vergelijkbare techniek als hierboven gebruiken, alleen volgens een vast, hypergefocust schema. Stel dat uw leerlingen 30 minuten hebben om te oefenen voordat de presentaties beginnen. Maak met behulp van de technieken in de vorige sectie een schema voor de 30 minuten. Bijvoorbeeld: 5 minuten voor analyse, 5 minuten voor enscenering, 5 minuten voor vocaal werk, 5 minuten voor lichamelijkheid en 10 minuten om te evalueren en te oefenen. Plaats het schema met tijdstappen op een zichtbare plaats en gebruik een timer of bel wanneer het tijd is voor groepen om hun focus te veranderen.

3) Laat een student als regisseur optreden en geef feedback naar de groep.

Een kans voor geïnteresseerde studenten is om hen te laten optreden als regisseur van de groep en feedback te geven terwijl ze aan het werk zijn. In plaats van als acteur deel te nemen, zal de student-regisseur de rest van de groep helpen de scène in scène te zetten en hen feedback te geven om het te verfijnen. Het is sowieso handig om één student aan de buitenkant te hebben, omdat ze beter in staat zijn om te zien wat er aan de hand is en de rest van de groep te helpen de scène op te poetsen dan wanneer het door de groep zelf wordt opgevoerd. Ze kunnen ook verantwoordelijk zijn voor het aan het werk houden van de rest van de groepsleden. Het hebben van een groepsdirecteur geeft studenten de mogelijkheid om leiderschap te oefenen en aanwijzingen op te volgen, naar elkaar te luisteren en effectieve feedback geven en ontvangen.

Klik hier voor een gratis zelfevaluatierubriek voor studenten en vragen voor het afsluiten van een formulier.


Kerry Hishon is een regisseur, acteur, schrijver en toneelstrijder uit London, Ontario, Canada. Ze blogt op www.kerryhishon.com.

Wil je meer weten over onze nieuwste toneelstukken, bronnen en weggeefacties?
Zet je op onze lijst!

By rhfhn