Hier gaat snel van lachen naar zuchten terwijl we kijken naar een gezin dat worstelt met hun eigen emoties, worstelend met liefde en verlies. Een onvermogen om hun gedachten en gevoelens op een zinvolle manier met elkaar te verwoorden, betekent dat ze genoegen nemen met de beperkingen van wat de gezinsdynamiek is; hectisch, wreed, meedogenloos. En toch slagen ze er op de een of andere manier in om hun herinneringen aan liefde vast te houden. Dit stuk geeft ons een gevoel van het geziene en het ongeziene, waar woorden en herinneringen in de lucht hangen. Echte en opgeroepen herinneringen dienen om een ​​waarheid in de tijd te creëren. Het is geheugen en…

Beoordeling



Uitstekend

Een boeiend, ontroerend stuk met een aantal uitstekende uitvoeringen, Clive Judd’s debuutwerk verkent op behendige wijze de inspanning die nodig is om gewoon naast elkaar te bestaan.

Hier gaat snel van lachen naar zuchten terwijl we een gezin zien worstelen met hun eigen emoties, worstelend met liefde en verlies. Een onvermogen om hun gedachten en gevoelens op een zinvolle manier met elkaar te verwoorden, betekent dat ze genoegen nemen met de beperkingen van wat de gezinsdynamiek is; hectisch, wreed, meedogenloos. En toch slagen ze er op de een of andere manier in om hun herinneringen aan liefde vast te houden.

Dit stuk geeft ons een gevoel van het geziene en het ongeziene, waar woorden en herinneringen in de lucht hangen. Echte en opgeroepen herinneringen dienen om een ​​waarheid in de tijd te creëren. Het is het geheugen en het verstrijken van de tijd die schrijver Clive Judd onderzoekt zo goed. Met een dialoogstijl die schijnbaar met amusant gemak van Gavin en Stacey naar Pinter gaat, onderzoekt Judd de inspanning om naast elkaar te bestaan, die soms gewoon te groot is. Het bestaan ​​ligt hier onder de loep: wie blijft en wie gaat? Wie is hier of niet? – en als je hier niet bent, waar ben je dan? Sommige personages bevinden zich in een emotionele limbo, sommige zijn aan de grond geworteld en zien geen manier om verder te gaan. Sommigen voelen dat hier en daar nauw met elkaar verbonden zijn, bij elkaar gehouden door herinneringen, anekdotes en artefacten; maar ze worden allemaal achtervolgd door iets uit hun verleden.

De gekooide boxset, bedekt met gaas en ontworpen door jasmijn zwaan, is een briljante visuele metafoor voor het hier en daar. We zien dit gezin door een waas heen; niet volledig gedefinieerd, niet volledig tastbaar maar toch aanwezig. Het is alsof we uit hun leven zijn vertrokken en naar binnen kijken. En zij voelen op hun beurt natuurlijk onze aanwezigheid; sommigen hopen dat er ergens anders iets is, sommigen ongelovig. Judd heeft zijn script doorspekt met aanwijzingen die de andere kant suggereren; de constante kou in huis, het gevoel van degenen die al lang niet meer zijn, het gepraat over verdriet en verlangen naar verzoening, een geur of foto – een gevoel van dingen uit het verleden en toch nog hier. De dialoog kan teder, oppervlakkig en luchthartig zijn, maar is altijd verschroeiend ontroerend en empathisch voor degenen die vasthouden.

Hier wordt vakkundig geregisseerd door George Turvey, en je voelt je nooit buitengesloten van de emotionele verkenning van het stuk omdat het zo fysiek vloeiend is. Dit creatieve team, inclusief sounddesigner Asaf Zohara en lichtontwerper Bethany Gupwell. prachtig wisselende sferen creëren, die soms grappig en zonnig zijn, maar soms huiveringwekkend en soms een beetje griezelig

De uitvoeringen zijn uitstekend, met een natuurlijke, uitdagende weergave van Hannah Milward van een dochter verward en in conflict over seksuele identiteit, liefde en goedkeuring. Ze laat die opgekropte emoties niet alleen los in de botsingen tussen moeder en dochter, maar ook met de vervreemde neef Matt (Sam Baker Jones), die een scala aan emoties laat zien die meeslepend en ontroerend zijn. Hij maakt een schijnbare sukkel effectief interessant en maakt echt verbinding met de andere kant in deze krachtige, oprechte uitvoering. Papa wordt gespeeld door Mark Vorst, wiens pijnlijke bevalling ons iets vertelt over verdriet, verlies en liefde; alles overstijgt tijd en plaats. Hij is een man van geloof die hoopt, en op zijn eigen manier biedt hij het diepste perspectief door te weten dat sommige dingen te moeilijk zijn om te weten of te begrijpen. Zijn vrouw vindt hem misschien klein, maar we zien zoveel meer. Het is echter aan Monica, de vrouw, dat alle lof moet gaan. Lucia Benjamin geeft een uitstekende prestatie als een vrouw die vasthoudt aan het verleden en het heden terwijl ze wordt uitgedaagd door de toekomst: “Waarom blijven we elkaar missen, waarom blijven we door elkaar heen gaan…?”

Dit is een boeiend en ontroerend stuk dat op intelligente wijze omgaat met ideeën over herinneringen, geziene en ongeziene verbanden en de moeilijkheden bij het verwoorden van gevoelens. Het is een zeer plezierig horloge met prachtige prestaties, en wordt ten zeerste aanbevolen.


Geschreven door: Clive Judd
Regie: George Turvey
Set- en kostuumontwerp door: Jasmine Swan
Lichtontwerp door: Bethany Gupwell
Componist en geluidsontwerp door: Asaf Zohar
Programmeur en Prod LX door: Matt Carnazza
Geproduceerd door: Theatergezelschap Papatango

Here speelt tot 3 december in Southwark Playhouse. Meer informatie en boekingen vind je hier.



By rhfhn