Sam Wilde over het brengen van The Fir Tree naar Shakespeare’s Globe

Sam Wilde is een geweldige ontwerper, bekend om het maken van ongelooflijke, fantasierijke theaterontwerpen en poppen uit eenvoudige stukjes karton. Van het bereiken van een wereldwijde internetsensatie met zijn poppenshow van Jon Klassen Hoed terug boeken in lockdown, tot een reeks uitverkochte liveshows die dezelfde verhalen groter en beter maken, hij is de afgelopen jaren betrokken geweest bij een aantal zeer opwindende projecten. Deze winter tilt hij zijn werk nog verder naar een hoger niveau, nu siert hij de planken van Shakespeares wereldbol in hun feestelijke familiesprookje De dennenboom. We vroegen The Card-Bard wat hij deze kerst voor ons gaat uitpakken in de glorieuze houten O.


Sam, het zijn echt een paar geweldige jaren voor je geweest (ongeacht of er een wereldwijde pandemie is): je online producties van de Hat Back-boeken gingen viraal, daarna was de liveshow volledig uitverkocht in het Little Angel Theatre. Hoe voelt het om nu je kartonnen vaartuig in de hoofdrol te hebben met de wereldberoemde Shakespearewereldbol?

Het ziet er zeker indrukwekkend uit als je me zo’n introductie geeft! Als je mijn dochter vraagt ​​wat ik doe voor de kost, zal ze je vertellen dat haar vader “met karton speelt”: dat voelt voor mij een beetje dichter bij de waarheid!

Maar ik heb zeker veel geluk gehad, en er zijn veel fantastische medewerkers die daar net zo verantwoordelijk voor zijn als ik, fantastische creatievelingen zoals Ian Nicholson (die regisseerde De Hoeden-trilogie) en Jim Whitcher (die de muziek deed) om mee te beginnen. Ik zeg altijd dat er geen getalenteerde mensen in het theater zijn, alleen getalenteerde teams, en ik heb veel geluk gehad met de teams waarin ik heb gezeten! De dennenboom is daar weer een geweldig voorbeeld van, het is een groep creatievelingen van wereldformaat waarmee ik graag in dezelfde ruimte zit!

Niets van dat alles bereidt je echter voor op het moment dat je op de een of andere manier in een positie terechtkomt waarin je aan de artistiek directeur van de Globe, Michelle Terry (!!!), suggereert dat je wat bezorgdozen wilt versnijden en ze op het kerstpodium wilt zetten van wat ongetwijfeld het belangrijkste theater ter wereld is! Als het idee daarvan je niet afschrikt, dan wil ik een beetje van wat je hebt!

Deze versie van The Fir Tree is een bewerking van de klassieker van Hans Christian Andersen, door de ongelooflijke Hannah Khalil, schrijfster in residentie bij The Globe. Hoe ging het met haar en al die Shakespeariaanse types? Is het erg elitair?

Hanna is geweldig! Ik heb het geluk gehad om met haar aan een paar projecten te werken (en nog meer geluk dat ik er hopelijk nog een paar in de maak heb) en ik zou moeilijk een betere, gullere medewerker kunnen bedenken. Het engste aan het werken met Hannah is hoe scherpzinnig en intuïtief haar dochter is! Ze komt soms naar de repetities of een generale repetitie en dan word ik echt nerveus, ze zal meteen doordringen tot de kern van wat het stuk ook is! Het is griezelig!

Wat elitaire betreft, daar weet ik niet echt van, het is zeker een stuk met artistieke integriteit, maar het ontbreekt ook niet aan warmte of vreugde. Ik herinner me mijn eerste ontmoeting met Michelle (Terry), waar ze zei dat ze een show wilde maken die aanvoelde als een knuffel: dat bleef me echt bij (vooral omdat het een tijd was waarin goede knuffels schaars waren). Dit jaar voelt het iets anders, nog steeds een knuffel, maar met meer… waarheid… en hoop… en vriendelijkheid erin. Het is een ongelooflijk team bij de Globe en het creatieve team bij de productie is een absolute droom. Ik kan me niet voorstellen dat deze show in een ander theater zou kunnen worden gemaakt, zonder het personeel van de Globe, zonder rekwisieten of kleerkast of productiebeheer, zonder Hannah of Michelle. Stuk voor stuk zijn ze ongelooflijk rijk aan de edelste kwaliteiten, waarheid, hoop en vooral vriendelijkheid.

Ik ben een zeer gelukkige ontwerper om met hen samen te werken!

Wat voor dingen heb je gemaakt voor de productie? En zijn ze allemaal gemaakt van perkament en perkament, omdat het een theater in Elizabethaanse stijl is?

Ha, ik ben bang van niet, ik kom net het poppenspel ontwerpen voor De Boekendief Muzikaal met The Octagon in Bolton, en dat was veel meer een op perkament gerichte klus!

Met De dennenboom hoewel het verhaal en het theater misschien oud zijn, maar wat Hannah en Michelle ermee hebben gedaan, kan niet verder uit het verleden zijn! Het is een heel modern verhaal dat echt relevant en geschikt is voor onze tijd!

Qua design heb ik geprobeerd te focussen op hoe duurzaam het gemaakt kan worden, maar ook als een echt feest van hout! Of dat nu het bos met bomen is dat werd gebruikt om de Globe zelf te maken of de eigenlijke dennenbomen in potten die altijd in de show aanwezig zijn. Er zijn ook veel mooie kostuums en poppen, veel daarvan heb ik zelf gemaakt, maar het is een echte teamprestatie geweest (shout out to the great Emma Hughes at the Globe!). Er is een hele reeks kartonmerken; grote vogelvleugels, konijnenoren, vogels, bestelwagens, Beatrice en Benedictus de muizen, Ophelia de kat en Iago de rat… en de Dood die een kleine verschijning maakt! Dit alles vindt plaats onder een kartonnen sterrenhemel en wordt aangekondigd met een poster die is ontwikkeld uit handgesneden kartonnen vormen!

Het moet een vrij riskante onderneming zijn om kartonnen rekwisieten te gebruiken in een openluchttheater. Is er sprake van waterdichting?

Karton is veel steviger dan mensen denken! Dat gezegd hebbende, water is natuurlijk een beetje een probleem, dus we ondernemen stappen ter voorbereiding.

De belangrijkste focus voor mij, en de hele reden waarom ik graag met karton werk, is dat het uiteindelijk allemaal bestemd is voor de prullenbak. Sommige mensen raken van streek als ik ze dat vertel, maar ik geniet er echt van, er worden zoveel poppen of sets of materialen gemaakt voor een specifieke show, en als die show voorbij is, worden ze nooit meer gebruikt, maar zoals ze zijn gemaakt van schuim of plastic, ze blijven gewoon op een plank liggen, ongebruikt, voor altijd. Ja, kartonnen poppen hebben een houdbaarheidsdatum, maar ik ook, en dat is geweldig, geweldig!

Maar om je vraag te beantwoorden, ja, er komt waterdichtheid (en brandwerendheid) bij kijken, waardoor het materiaal uiteindelijk minder recyclebaar is, dus wat we eigenlijk doen is de pop van karton maken en er dan nog een laag karton bovenop leggen, het is dit dat wordt behandeld, dat vervolgens kan worden verwijderd als het zover is.

Vertel ons iets meer over hoe jehebben duurzaamheid en recycling in de productie verwerkt.

Duurzaamheid en recycling stonden centraal in het ontwerp van deze show, als je het ziet en wat Hannah Khalil heeft geschreven, kun je zien dat het echt zo moest zijn. Maar ook al was het geen centraal thema, zo zou al het theater gemaakt moeten worden: zo zou alles in de toekomst gemaakt moeten worden. The Globe en het team daar begrijpen dat echt en alles wat het betekent voor een productie.

De eenvoudigste manier om ernaar te kijken is dat aan elk ding in deze show wordt gedacht: hebben we dat al? is dat iets dat de Globe al in opslag heeft? En zo niet, hebben ze iets soortgelijks of iets waar we werk van kunnen maken (wat ja is voor het grootste deel van de set, rekwisieten, kostuum in de show)? Als we iets nieuws nodig hebben, waarom? En kunnen we die ergens van lenen? Kunnen we het lokaal tweedehands kopen? Hoe gaan we het krijgen? Zullen we het hergebruiken? Kunnen we het recyclen? Wat gebeurt ermee na de show? Is het echt nodig om het verhaal te vertellen?

Het is een langdurig proces, maar uiteindelijk hebben we een show gemaakt die een minimale impact op het milieu heeft, een viering van wat duurzaam theater kan zijn, en van alle andere shows die ons voorgingen en waarbij we een stoel konden gebruiken of een kist of de stof om een ​​jurk van te maken of wat dan ook. Daar ben ik waarschijnlijk het meest trots op in deze productie.

Dat, en karton: ontzettend veel dozen krijgen een tweede leven op het podium!

Een van de kenmerkende dingen van uw werk in het verleden is dat het publiek werd aangemoedigd om mee te doen en zelf creatief te worden, zelfs – zo niet speciaal! – met uw online show. Zullen daar mogelijkheden voor zijn bij de Globe? Welke activiteiten kunnen we verwachten?

Ik ben zo blij dat je dit zegt! Meer dan karton of duurzaamheid of iets anders dat de afgelopen jaren in mijn werk is veranderd, is dit wat volgens mij mijn houding en werk als kunstenaar heeft bepaald! Het is absoluut de kern van wat ik wil doen, de wereld van ontwerpen en bouwen, van ambacht en maken, openstellen voor het publiek.

En ja, er is genoeg om mee te doen aan deze show. The Globe zelf geeft workshops voor het maken van poppen en knutselen die ik heb kunnen ontwikkelen, en er zullen genoeg andere dingen zijn die je digitaal kunt gebruiken en thuis kunt maken. Ik zou er graag speciale aandacht aan besteden De mussen; we zouden het geweldig vinden als je toegang hebt tot de online video (met mij!) die je laat zien hoe je de muspoppen maakt en meeneemt naar de show. Ze zijn allemaal gemaakt van karton en alledaagse huishoudelijke materialen, en we hebben jouw hulp nodig om het bos te vullen met zoveel meer wezens dan mensen als we kunnen opbrengen, dus als je geen zin hebt in een mus, waarom maak je dan geen paar konijnenoren? , of hertengewei of een eekhoornstaart of wat je maar wilt! Het is jouw creativiteit die deze show geweldig zal maken!


Veel dank aan Sam voor het vinden van tijd om met ons te praten over dit spannende project. Nu maar hopen op niet al te veel sneeuw dit seizoen!

De dennenboom is een familieshow en loopt van 15-31 december in Shakespeare’s Globe. Je kunt kaartjes boeken of leren hoe je je eigen boswezens kunt maken om mee te nemen naar de show op de Globe-website hier.



By rhfhn