Max Elton en Matthew Blaney praten niet nu

Finborough Theater 1 – 26 november.

vooruitlopend op David Ierland‘s Niet nu opening in Finborough Theatre in november, we praatten met regisseur Max Elton en acteur Matthew Blaney over het toneelstuk, de toneelschrijver en het brengen van de show naar het Londense publiek.

Wat kun je ons vertellen over de show?.

Max: De show gaat over een jonge man, Matthew, die op het punt staat naar Londen te reizen voor een auditie bij RADA. De timing is niet goed, zijn vader is net overleden en in zijn plaats komt zijn oom Ray naar voren als vertrouweling. De vraag is of Ray hem kan helpen door deze moeilijke tijd te navigeren, of is hij een beetje nutteloos? David Ireland schrijft twee soorten toneelstukken. In het ene type worden baby’s op brute wijze vermoord en zijn honden geromantiseerd. Dit is het andere type – hoewel ik denk dat het een beetje een spoiler zou zijn om in dit stadium iets meer weg te geven en we zouden niet dood betrapt worden als we dat zouden doen. Ik denk dat mensen veel zullen lachen en het gevoel hebben dat ze zijn getrakteerd op een zeer bevredigende avond in het theater – en dat alles in ongeveer 50 minuten.

Matthew: Het stuk speelt zich in realtime af, in Ballybeen, Oost-Belfast, waar mijn personage Matthew (een aspirant-acteur) zich voorbereidt op zijn RADA-auditie die middag in Londen. Het is de dag na de begrafenis van zijn vader. Hij repeteert de openingsmonoloog van Richard III wanneer zijn oom Ray hem onderbreekt. Matthew voelt zich van nature niet voorbereid en twijfelt of hij überhaupt gaat, en wat zich ontvouwt is een onderzoek naar verdriet, identiteit, loyaliteit en liefde tussen de twee mannen. Het is ook verdomd hilarisch.

Ballybeen is waar David oorspronkelijk vandaan komt en luisterend naar interviews die hij in het verleden heeft gedaan, en discussies tijdens de repetitie, voelt Matthew zich heel erg zoals hij misschien was als een jongere; Matthew is een heel lief kind: boos en onhandig, maar ook heel oprecht. Er is een fatsoen dat zich langzaam in hem openbaart vind ik ook heel ontroerend.

Max, je regisseerde vorig jaar het zeer succesvolle Yes So I Said Yes in Finborough, wat was je eerste kennismaking met David Ireland en waarom wilde je zijn toneelstukken regisseren?

Voordat Ja, dus ik zei jahad ik geregisseerd Het einde van de hoop Bij Soho Theater wat een mooie show was. Ik was het tegengekomen na het zien Cyprus Avenue bij de Koninklijk hof boven. Mijn reactie op Davids schrijven was totaal anders dan al het andere dat ik ooit had gezien. Zijn personages worden pissig over dezelfde dingen waar ik boos over word. Ik kom niet uit Noord-Ierland en ik deel niet dezelfde geschiedenis als veel van Davids personages, maar op een bepaald niveau identificeer ik me sterk met hen.

Matthew, kende je David Ireland?

Hij is de beste! Ik ben verheugd dat hij nu in Londen bekend is en dat zijn werk met succes heeft gereisd. Hij schreef voor de Lyrisch Theater in Belfast, toen ik bijna tien jaar geleden lessen volgde in de Drama Studio. Ik was meteen verslaafd – ik herinner het me duidelijk Kan jou niet vergeten was een verademing.

David Ireland heeft eerder gezegd dat hij denkt dat hij alleen maar voor een publiek in Belfast schrijft, maar zijn werk heeft duidelijk een bredere weerklank en succes. In Londen wordt Not Now zijn derde toneelstuk in Finborough en het Royal Court heeft Cyprus Avenue opgevoerd met groot succes. Wat denk je dat er achter zijn succes zit?

Max: Davids flair en inzicht zijn van een ander niveau dan de overgrote meerderheid van de toneelschrijvers die tegenwoordig werken. Hij is eenmalig en die kwaliteit resoneert met mensen, waar ze ook vandaan komen.

Matthew: Hij gaat de duisternis niet uit de weg. zeker met Cyprus Avenue. Ik denk dat het publiek overal hunkert naar een veilige ruimte om uitgedaagd te worden en de verschrikkingen te zien die we elkaar kunnen aandoen. Not Now is een rustiger stuk, maar de woede is vergelijkbaar.

Kende je elkaar voordat je samenkwam voor Not Now, waren jullie sociaal gekruist of hadden jullie eerder samengewerkt?

Max: Dat was niet zo, maar ik kende zowel Matthew als Stephen. Ik ben verheugd om met beide te werken.

Matthijs: Helaas niet. Stephen is briljant om naar te kijken en van te leren, en ik ben opgewonden dat het publiek kan zien wat hij oom Ray zal brengen.

Hoe is de eerste repetitieweek verlopen, ontdek je nog iets nieuws over de tekst of personages nu jullie samen in de zaal zitten?

Max: De repetities waren erg spannend. Lezing Niet nu geeft je slechts een glimp van de ijsberg met betrekking tot zijn diepte. We zijn nu een paar meter onder zeeniveau.

Matthew: Het is al snel niet meer grappig! Voor ons bedoel ik – de grappen zijn klasse, maar het komt allemaal van een pijnlijke plek. Je moet er echt een beetje heen gaan om de waarheid achter de woorden te vinden, waar Max ons toe heeft aangemoedigd. Tegen de tijd dat we ermee aan de slag gaan, zou het publiek ons ​​eraan moeten herinneren dat we weer in een komedie zitten.

Matthew, als een Noord-Ierse acteur en gezien een aantal van de thema’s van identiteit, hoe voelt het om dit naar Londen te brengen? Is er een beetje extra vreugde of voldoening in het spelen van een rol waarin je een Noord-Iers personage speelt in een toneelstuk van een Noord-Ierse toneelschrijver?

Ik denk dat het moeilijk zou zijn om dit aan te pakken zonder de doorleefde ervaring, die David duidelijk heeft. Ik ben benieuwd naar de reacties van mensen op het stuk. De identiteitsvraag is duidelijk een frustrerende (zoals de tekst onderzoekt) die me persoonlijk hard raakte op de toneelschool. Ik ben verheugd om daar iets van in mijn uitvoering te brengen, en voor het publiek om de complexiteiten op een zeer directe en intieme manier te zien ontvouwen.

Veel van onze ET-teams noemen The Finborough als een van onze favoriete locaties in Londen, vertel ons iets over het werken met het team? Max, we denken dat dit je derde productie hier is, moet je het leuk vinden om met Finborough samen te werken?

Max: Ik denk dat Neil (McPherson – artistiek directeur, Finborough Theatre) dapper genoeg is om werk te programmeren waar andere artistiek directeuren voor terugdeinzen. Het is hartverwarmend om te weten dat Neil bij het programmeren van de ruimte prioriteit geeft aan uitstekend schrijven boven alle andere factoren.

Matthew: Iedereen was fantastisch. Ik ben erg verheugd om deel uit te maken van het team en om pronto op het podium te komen.

Max, oorspronkelijk zou je Yes So I Said Yes terugbrengen na de succesvolle run vorig jaar, maar een aantal planningsproblemen stonden in de weg. Was er een plotseling ‘oh s**t’-moment waarop je je realiseerde dat je niet verder kunt?

Ja, er was een ‘oh shit’-moment. Het was heel verdrietig en het zorgde ervoor dat ik weg wilde lopen en begon te solliciteren voor banen bij de overheid.

Er zijn veel goede dagen bij het werken in het theater en degenen onder ons die dat kunnen, mogen zichzelf heel gelukkig prijzen, maar de slechte dagen kunnen echt heel ellendig zijn. Dat gezegd hebbende, uit de as is de kans ontstaan ​​om aan een toneelstuk te werken waarvan ik hield toen ik het voor het eerst las, dus het ministerie van Digitaal, Cultuur, Media en Sport zal moeten wachten tot ten minste het nieuwe jaar.

Vertel ons wat jullie allemaal in petto hebben nadat Not Now klaar is?

Max: ik regisseer een versie van De Overheidsinspecteur door Nikolai Gogol aan St Mary’s University, waar ik erg enthousiast over ben. Gogol-personages kunnen echt weerzinwekkend zijn, maar er is iets heel duidelijks en waars aan de manier waarop ze handelen dat ik erg grappig vind.

Verder zal ik terugkeren naar mijn dagelijkse werk van herhaaldelijk e-mailen van artistiek directeuren en producenten om hen te verzekeren dat ik inderdaad “hoop dat het goed met ze gaat” en dat ik binnen 1 uur beschikbaar ben voor koffie.

Matthew: Ik ga een paar avonden doen bij Het Hoop Theater volgend jaar in januari met een nieuw toneelstuk genaamd De beste pinten door Jack Gallagher. Hij is ook een briljante schrijver van thuis en dat zal zeker leuk zijn om het nieuwe jaar mee te beginnen.


Je kunt volgen Niet nu spelen op Twitter. Onze dank aan Max en Mat voor het nemen van de tijd om met ons te praten. Onze dank ook aan 19th Street-producties en met dank aan Lidia Crisafulli voor de repetitiefoto’s.

Not Now speelt van 1 november t/m 26 november in Finborough Theatre. Tickets en meer informatie vind je hier.



By rhfhn