Francesco Baj & Flavio Marigliani op Teatro Multilingue en Tot ziens pap

Teatro Meertalig is een nieuw in Europa gevestigd theatergezelschap dat toneelstukken in meerdere talen presenteert. We hebben hun laatste toneelstuk gezien, mevrouw Green, toen het stopte bij Camden Fringe in augustus, terwijl hun laatste werk, Tot ziens pap zal een bezoek brengen aan Bristol’s Alma Theater (8 december) voor het bereiken van Londen en Het Hoop Theater (11 & 12 dec). We denken dat ze fascinerend werk doen en ons een voorproefje van continentaal Europa geven, dus we waren heel blij om met mede-oprichters te praten Francesco Baj en Flavio Marigliani over alle dingen Teatro Meertalig en tot ziens papa.


Voordat we ingaan op vragen over Tot ziens papvertel ons eerst iets over Teatro Multilingue en uw presentatie van voorstellingen in meerdere talen?

Teatro Multilingue is een pan-Europees project dat in 2020 is ontstaan ​​uit het idee om verschillende talen binnen hetzelfde verhaal te combineren; organisch, op een manier die logisch is. Je kijkt naar een toneelstuk en je ‘hoort’ het op meer dan één manier. Waarom? Ten eerste is onze wereld steeds meertalig, maar onze podia niet; en ten tweede, als we naar de afgelopen jaren kijken, zien we dat veel van de strijd binnen en buiten Europa wordt gepresenteerd als een botsing van culturen, terwijl als je maar één stap zet en verder gaat dan de oppositie “mijn”/”jouw” of, in de taal, tussen ‘native’ en ‘foreign’, vallen veel barrières gewoon weg en gaan er meteen nieuwe werelden van begrip open. Dit is wat we willen onderzoeken en daarom heeft ons theater geen ondertiteling. Dankzij een zorgvuldig bedacht meertalig script geloven we dat theater een krachtig genoeg medium is om die verbinding tot stand te brengen, om het publiek voorbij de barrière van taal en dus betekenis te laten gaan. In zekere zin is het niets nieuws: meertalige scripts maakten deel uit van de commedia dell’arte en werden soms gebruikt in films en toneelstukken; wat we doen is echter een beetje anders: we nemen taal, welke taal dan ook, niet als vanzelfsprekend en bouwen op basis hiervan lagen van verhalen vertellen en betekenis.

Tot ziens pap speelt in The Alma Theatre in Bristol en daarna in The Hope Theatre in december, wat kan het publiek verwachten?

Een volledige onderdompeling in ons werk! We nodigen ze allemaal uit om te komen kijken en zich te verbazen over hoe gemakkelijk het is om het verhaal te volgen, ook al spreek je niet alle talen! In vergelijking tot mevrouw Greenons eerste Britse product dat zich richtte op de implicaties van Brexit, Tot ziens pap werkt op een meer intieme en persoonlijke toon. Het begint allemaal met een nogal bizar familieverhaal en groeit uit tot een zoektocht naar betekenis via taal en muziek. We vermoeden dat dit het werk is dat de filosofie achter ons meertalige project het beste weergeeft. Het is een monoloog in het Engels, Italiaans en Nieuwgrieks, en de mensen die het hebben gezien toen het in Rome en in Kingston upon Thames werd gespeeld, hebben ons verteld hoe gemakkelijk het is om het verhaal gewoon te omarmen en de taal van de acteur te “vergeten”. gebruik makend van. Tot ziens pap werkt misschien op persoonlijk vlak, maar het is niettemin een allesomvattende reis, echt en denkbeeldig, door grenzen, culturen en talen.

Wat is het schrijfproces binnen Teatro Multilingue? Wordt een show in de ene taal geschreven en vervolgens vertaald voor een andere…? We gaan ervan uit, maar corrigeer ons alstublieft als we het mis hebben, dat dit zich leent voor een gezamenlijke aanpak?

FRANCESCO: Het is een gezamenlijke aanpak, maar nee, er komt geen vertaling bij kijken. Als we eenmaal een idee hebben, hebben we ofwel al in gedachten welke talen we gaan gebruiken, of deze worden kort daarna uitgezocht, zodat tegen de tijd dat ik echt ga zitten en aan de eerste versie begin, het script klaar is die talen. De balans daartussen is zo belangrijk (voor het verhaal en voor het publiek) dat het niet zou werken in vertaling. En dat is de reden waarom, wanneer we beginnen met repeteren, sommige dingen onvermijdelijk niet werken of moeten worden bijgesteld als de acteurs ‘spreken’, want dan ‘hoor’ je echt de talen aan het werk. Ik bedoel niet bijstellen zoals in grammaticaal correct of incorrect – dit hangt af van het verhaal – maar in hoe natuurlijk de balans door het script stroomt. Ik heb ook de neiging om meertalig te schrijven, maar ik ben geen expert in alle talen, dus een beetje hulp is altijd nodig!

Tot ziens pap is in het Engels, Italiaans en Nieuwgrieks – spreek je ze alle drie? 😉 Zijn er extra uitdagingen als acteur bij het acteren of reageren op meerdere talen?

FLAVIO: Omdat ik in Italië geboren ben, denk ik dat ik kan zeggen dat ik Italiaans spreek 😉 Ik heb Engels gestudeerd en gewerkt, en wat Grieks betreft, ik heb Oudgrieks op school gestudeerd, dus Modern Grieks was een leuke en interessante uitdaging voor mij! Ik ken de taal echter, en eigenlijk hebben Francesco en ik elkaar ontmoet terwijl we allebei in Athene waren! Afgezien van persoonlijke noot, ja, het gebruik van meerdere talen kan een uitdaging zijn, vooral binnen de structuur van een monoloog waar het allemaal op jou afkomt op het podium, maar ik zie het meer als een kans. Als acteur heb ik me hierdoor kunnen concentreren op wat echte theatrale communicatie is en hoe ver dat verder kan gaan dan alleen de spraak. De gebaren, emoties en lichaamstaal die bij een woord horen, hebben vaak meer betekenis dan de betekenis van het woord zelf, en dit helpt om wat je zegt te versmelten en te verenigen, in welke taal dat ook is. Het lichaam en de stem van een acteur veranderen ook volgens de taal en dit is belangrijk om op te merken en te omarmen omdat het het spectrum van je expressieve mogelijkheden verbreedt: er is niet slechts één manier om één ding te zeggen.

Hoe vind je het gietproces? Zoek je specifiek naar meertalige sprekers of werk je met een cast om de regels te leren in een taal die ze niet kennen?

Het hangt ervan af, om eerlijk te zijn; elk project is anders. Als we een “native” spreker nodig hebben, zoeken we er een; anders gaan we veel liever voor de acteur en wat ze met hun eigen persoonlijke achtergrond aan het verhaal kunnen toevoegen. Soms is het gewoon een kwestie van hoe ze ‘klinken’. Afgezien van de balans van talen, is een feedback die we vaak krijgen hoe mooi het is om een ​​bepaald accent of intonatie te horen en hoe dat alleen al meer betekenis geeft aan het verhaal dat wordt verteld. En dit kan “inheems” of “buitenlands” zijn, daar besteden we niet echt veel aandacht aan, tenzij het verhaal erom vraagt. We streven niet naar puurheid, maar naar helderheid en hoe organisch elk geluid opgaat in het verhaal. Wat betreft het feit dat de acteurs meertalig zijn, weet je, het geheim zit hem niet zozeer in het aantal talen dat ze kunnen spreken, maar in hoe synchroon met het meertalige project ze zijn of kunnen worden. Precies wat Flavio zei over acteur zijn in een meertalig project.

Net voor Tot ziens pap speelt theaters in het VK, je hebt een nieuwe korte film genaamd Mijn dag maken eruit komen. Wat kun je daarover vertellen en waar kunnen mensen dat zien?

Mijn dag maken is een korte film die we coproduceren en maakt deel uit van de Film/On Demand-sector van Teatro Multilingue. Toen we in 2020 in Rome begonnen, waren alle theaters gesloten, dus creëerden we de trilogie #Europe21, een hybride van theater en bioscoop. We vonden het medium film zo interessant dat we besloten het nog verder te onderzoeken. Het creatieve proces is een beetje anders, omdat je in films ondertitels moet hebben, dus het werk dat we met talen doen is iets minder rigide dan wanneer we live op het podium staan. De geest is echter precies hetzelfde. Mijn dag maken is ook een voorbeeld van werk in opdracht, dwz de schrijver van het scenario vroeg ons of we er een film van wilden maken en het meertalig wilden herwerken. En zo is het allemaal begonnen. Mijn dag maken zal vanaf 27 november online beschikbaar zijn – als iemand geïnteresseerd is, kunnen ze de details op onze website krijgen.

Normaal gesproken zouden we willen vragen wat je hierna gaat doen, maar hier neem je Tot ziens pap naar Italië en Griekenland, vertel ons daarover en wat je nog meer gepland hebt voor 2023?

Ja, Tot ziens pap zal (terug) naar Italië gaan en zal ook naar Griekenland reizen, en we kunnen niet gelukkiger zijn over dit alles. We werken ook aan een nieuwe reeks korte films, aan een ander project in opdracht (dit keer uit de Balkan!); we hebben een paar spannende ideeën gepland voor Madrid, en dan onze gloednieuwe volledig meertalige show: La Reine de marbre, een moderne herziening van de commedia dell’arte met een sterke sociale en politieke boodschap. Het debuteert in maart in Rome en zal dan door Europa gaan reizen. Dit zal ook de eerste show zijn waarin we het publiek niet vertellen welke talen er in het stuk worden gesproken. Het wordt echt: kom en laat je verrassen door het meertalige effect!

Tot slot, een beetje een leuke vraag: als je optelt, hoeveel talen denk je dat er gesproken worden binnen de Teatro Multilingue Company?

Hmh… we hebben ze nooit echt geteld! Tot nu toe hebben we met vijf gewerkt: Italiaans, Engels, Frans, Spaans en Grieks. Maar de lijst breidt zich uit. Een van onze actrices, oorspronkelijk uit Colombia, beheerst ook Quechua, dat we vroeg of laat in een van onze toneelstukken zullen moeten opnemen! 🙂


Ga raibh maith agat (dat is bedankt in het Iers!) naar Francesco en Flavio dat ze de tijd hebben genomen om met ons te praten. U kunt de website van Teatro Multilingue hier bezoeken en hen volgen op Twitter hier.

Tot ziens pap speelt Alma Tavern & Theatre in Bristol op 8 december en speelt vervolgens The Hope Theatre op 11 en 12 december.



By rhfhn