Wil je dat je leerlingen je MEER laten zien op het podium tijdens een verhoogde emotionele scène? “Jozua, kun je hier verdrietiger zijn?” “Sannah, ik denk dat je personage nu bozer moet zijn.” “Lise, ik wil dat je op dit moment meer opwinding toont.” Je bent misschien aan de ontvangende kant van verwarde blikken of lege uitdrukkingen na het geven van dergelijke aanwijzingen. Het kan zijn dat je leerlingen niet weten HOE ze deze grote emoties op het podium moeten laten zien. “Meer” is vaag en is voor iedereen anders. Wat uw leerlingen denken dat meer is, is misschien niet “meer genoeg” voor de scène.

Sommige acteurs gebruiken een techniek waarbij ze nadenken over hun eigen ervaringen om de emotionele reacties van hun personage te informeren en een vergelijkbare uitvoering te bereiken. Met andere woorden, ze denken aan een moment waarop ze een verhoogde emotie voelden (verdrietig, boos, opgewonden, enz.) en gebruiken dat gevoel om hun prestaties te stimuleren. Als ze bijvoorbeeld een personage uitbeelden dat een gebroken hart voelt, denken ze misschien aan een tijd waarin ze zelf werden afgewezen door een oogje.

Deze techniek kan effectief zijn, maar moeilijk te gebruiken voor jonge of onervaren studenten. Sommige studenten missen misschien de toepasselijke levenservaringen. Andere studenten vinden het misschien schokkend of zelfs traumatisch om in hun ervaringen uit het verleden te graven. Als ze die gevoelens elke keer dat ze de scène uitvoeren, naar voren moeten brengen, kan de stress toenemen en de lijnen tussen de student en het personage vervagen. Het kan ook leiden tot inconsistente prestaties. Op een dag kan je leerling zich geweldig voelen en gaat hun prestatie goed. Op een andere dag waarop de student zich meer gestrest voelt dan normaal, zal het hebben van een emotioneel uitdagende situatie uit hun echte leven alleen maar bijdragen aan die stress. De uitvoering kan worden opgevoerd, of meer ingetogen, of schokkerig, en de student zal te maken krijgen met nog meer verontrustende gevoelens wanneer ze de kamer verlaten aan het einde van de les of repetitie.

Probeer deze techniek in plaats daarvan met uw leerlingen. In plaats van te leunen op persoonlijke ervaringen, geef je je leerlingen gedetailleerde en nauwkeurige gezichts- of lichaamsbewegingen en gebaren om de emotie die ze proberen uit te beelden fysiek te maken. Dit kan helpen om de prestaties van uw leerlingen consistenter en herhaalbaarder te maken, terwijl stress of trauma wordt voorkomen. Door emoties fysiek te maken, kun je specifiek laten zien wat je wilt dat je leerling doet, terwijl je verbaal beschrijft wat je doet en waarom.

Overweeg de volgende gezichts- en lichaamsbewegingen en hoe je ze zou kunnen gebruiken om verschillende emotionele toestanden weer te geven:

  • Ademhaling (snel, langzaam, stotterend, diep, oppervlakkig, vastgehouden, door mond of neus)
  • Houding (onderuitgezakt, rechtop, leunend naar of weg van iemand anders)
  • Richting en intensiteit van de blik (naar of weg van scènepartner, staren, ongericht, ogen rollend)
  • Nabijheid van scènepartner (dichtbij, ver weg, bewegend)
  • Lichaamsspanning (gebalde of ontspannen lichaamsdelen zoals tanden of vuisten)
  • Bewegingssnelheid (snel, langzaam, gevarieerd)
  • Aanvullende bewegingen en gebaren zoals knipogen, knipperen, bewegende/zwaaiende ledematen, haren woelen, schouderophalen, hoofd knikken of schudden, mondbewegingen en geluiden (geeuwen, tongklikken, lippen tuiten of likken, hoesten) of wijzen

Als je je leerlingen aanwijzingen geeft, probeer dan de leerlingen fysieke aanwijzingen te geven die ze moeten uitvoeren. Uit woede kunnen studenten hun kaken op elkaar klemmen en hun tanden ontbloten, of ze kunnen weglopen van hun scènepartner, snel terugdraaien en staren. De bewegingen en gebaren variëren van personage tot personage en zijn afhankelijk van wat er in de scène gebeurt. Terugkomend op de aanwijzingen in de inleiding, kunnen uw meer specifieke, fysieke aanwijzingen ongeveer als volgt gaan:

  • In plaats van “Jozua, kun je hier verdrietiger zijn?” je zou kunnen zeggen: “Jozua, probeer je ademhaling te vertragen, je schouders te laten zakken en weg te kijken van Patricia.”
  • In plaats van “Sannah, ik denk dat je personage nu bozer moet zijn”, zou je kunnen zeggen: “Sannah, als je je zin zegt, beweeg je gezicht recht voor Brittons gezicht, staar hem recht aan en klem je kaken op elkaar en vuisten.” (Zorg ervoor dat Sannah en Britton het goed vinden om dicht bij elkaar te zijn.)
  • In plaats van “Lise, ik wil dat je op dit moment meer opwinding toont”, zou je kunnen zeggen: “Lise, nadat Terry hun zin heeft gezegd, probeer je ogen heel wijd te openen, naar adem te happen en dan snel je mond met je handen te bedekken.”

De fysieke aanwijzingen zijn duidelijker en begrijpelijker dan alleen “Wees meer (verdrietig, boos, opgewonden, enz.)” en gemakkelijker voor uw leerlingen om te volgen, zowel op het moment als in herhaalde uitvoeringen van de scène. Ze zijn ook niet afhankelijk van studenten die zich verdiepen in hun ervaringen uit het verleden om de emoties uit te beelden die nodig zijn voor de scène. Als een toegevoegde bonus zijn specifieke aanwijzingen gemakkelijk voor studenten om noteer in hun scripts.

Maak je geen zorgen over optredens van studenten die er kunstmatig of overdreven uitzien (sommige mensen noemen dit “hammen” of “overvallen”) terwijl je deze techniek probeert. Op dit punt willen we dat onze leerlingen consistente fysieke gebaren zichtbaar maken. U kunt de bewegingen verfijnen terwijl ze ze oefenen, zodat ze er natuurlijker uitzien. Naarmate studenten meer ervaring opdoen, zullen ze ook zelf de juiste fysieke aanwijzingen bedenken, wat altijd geweldig is om te zien!

Aanvullende bronnen:

Klik hier voor een gratis tipblad en leerlingoefening.


Kerry Hishon is een regisseur, acteur, schrijver en toneelstrijder uit London, Ontario, Canada. Ze blogt op www.kerryhishon.com.

Wil je meer weten over onze nieuwste toneelstukken, bronnen en weggeefacties?
Zet je op onze lijst!

By rhfhn