Wil je je studenten fantastisch acteermateriaal geven waar ze echt hun dramatische karbonades in kunnen wegzinken? Overweeg een issue te spelen voor je volgende productie. Probleemspelen onderzoeken problemen en onderwerpen die actueel en relevant zijn voor uw leerlingen, waaronder lichaamsbeeld, pesten, geestelijke gezondheid, identiteit, individualiteit en mensenrechten. Studenten kunnen resoneren met de problemen waarmee de personages worden geconfronteerd, en deze toneelstukken kunnen een geweldige manier zijn om tegelijkertijd te entertainen en te onderwijzen.

Hoewel probleemspelen lonend zijn, kunnen ze ook uitdagend zijn. Problemen met toneelstukken kunnen sterke emoties losmaken wanneer jij en je leerlingen eraan werken, en het is belangrijk om ze bedachtzaam en zorgvuldig te benaderen. Hier zijn enkele tips voor het spelen van het probleem:

1. Wees op uw hoede voor hoe vaak uw personage extreme emoties uitdrukt. In een eenakter mogen personages maar één keer huilen. Schreeuw een keer naar elkaar. Een keer slaan. Schreeuw eens. Als je de extreme emotie misbruikt, wordt het ineffectief. Hoe meer je schreeuwt, hoe minder het publiek zal luisteren. Het enige wat ze zullen horen is het geluid, en niet de inhoud.

2. Vecht tegen de drang om verdrietig te ‘doen’. Trieste toneelstukken zijn al triest. De tekst is triest. Gebruik alle vormen van emotie om op het probleem te reageren. Woede kan stil zijn, verdrietige mensen lachen, enzovoort. Dat is wat het moment levend maakt in plaats van stereotiep.

3. Onthoud altijd het publiek. Het probleemspel kan soms een insulaire ervaring worden voor de cast als ze te veel betrokken raken bij wat ze doen. Houd er altijd rekening mee dat het jouw taak is om het publiek op het puntje van hun stoel te houden. Dat moet op verschillende manieren. Afwisseling is het sleutelwoord. Het is altijd effectiever om een ​​publiek aan het lachen te maken voordat je ze met iets dramatischs op hun buik slaat. Stilte werkt samen met schreeuwen. Zorg altijd voor een moment van stilte na een moment van chaos.

4. Neem het meest dramatische moment in het stuk en oefen het met de tegenovergestelde emotie. Als er twee personages zijn die tegen elkaar schreeuwen, draai het moment dan op zijn kop en laat de personages elkaar uitlachen. Het geeft je een frisse kijk op de scene. Je vindt nieuwe ritmes in het tempo van de dialoog. Het is een geweldige manier om een ​​pauze te creëren tussen het personage dat door het probleem gaat en de acteur. Op dat punt…

5. Onthoud dat het de personages zijn die in het nummer spelen, niet de acteurs. Elke keer dat je een gespannen, emotioneel moment repeteert, creëer je een schone pauze. Speel een dwaas improvisatiespel aan het einde van de repetities. Zingen. Doe yoga. Speel eend eend gans. Creëer een ritueel om jezelf uit je karakter te halen.

6. Laat een buitenstaander naar de show kijken. Als jij en je cast tot je knieën in je probleem zitten, denk je misschien niet dat de show in het overdramatische afdwaalt. Een frisse blik (die je vertrouwt!) kan je laten weten of de show op de goede weg is.

Klik hier voor een gratis slotoefening.


Wil je meer weten over onze nieuwste toneelstukken, bronnen en weggeefacties?
Zet je op onze lijst!

By rhfhn