Een theater is een magische plek waar verhalen tot leven komen. Het medium dateert bijna tweeduizend jaar ouder dan film, dus het is veilig om te zeggen dat mensen de kunst hebben geperfectioneerd. Er zijn verschillende redenen om graag naar het theater te gaan voor een toneelstuk of musical. Sommige mensen genieten van de deelname van het publiek, anderen waarderen de historische betekenis van het zien van een verhaal dat in deze setting wordt verteld. Er is echter nog steeds een aanzienlijk deel van de bevolking dat dit type show nog moet ervaren.

Gelukkig is het kijken naar een verhaal in het theater niet zo heel anders dan het kijken naar een film in de bioscoop. Iedereen zal genieten van de ervaring; je hoeft alleen maar het juiste genre of de juiste show te vinden om iemand kennis te laten maken met dit soort kunstvorm. Als zodanig zou iedereen die een speciaal iemand wil laten kennismaken met de magie van het theater, moeten overwegen om hun reis te beginnen met een van de volgende opties.

De Leeuwenkoning

Laten we eenvoudig beginnen met een naam die iedereen meteen zal herkennen. The Lion King is een extreem populaire film van Disney’s animatiestudio’s. Het werd uitgebracht in de bioscopen in 1997 en is sindsdien een vaste favoriet onder kinderen en volwassenen. Het won zelfs twee Oscars voor beste originele nummer en beste originele score. Al dit succes maakte de film rijp voor een theaterbewerking, maar er was één probleem. De cast van de animatiefilm bestaat volledig uit antropomorfe dieren. Hoe kunnen deze karakters naar het toneel worden vertaald?

Met wat slim poppenwerk en de kracht van de originele liedjes, ziet Simba tijdens de toneelervaring van The Lion King de troon terug op een kleurrijke manier die je in geen ander formaat kunt ervaren. De bekendheid van het pand moet voldoende zijn om nieuwe theaterbezoekers op een stoel te krijgen. Bovendien is de show al meer dan eenentwintig jaar te zien in het Londense West End. Het zou dit niveau van succes niet bereiken als het publiek niet werd vermaakt.

Hamilton

Aangezien we het hebben over shows die mensen zouden moeten kennen, zou het een vergissing zijn om Hamilton, de hitmusical van Lin Manuel Miranda, niet te noemen. Het was bijna onmogelijk om het nieuws rond deze moloch van popculturele betekenis te vermijden sinds het in 2015 de bescheiden podia van Edinburgh Fringe bereikte. Het lijkt vreemd om te denken dat de schrijvers en producenten het publiek moesten smeken om de show eens te proberen op het festival van dat jaar, aangezien Hamilton een van de grootste Broadway-succesverhalen in de theatergeschiedenis is geworden. Sindsdien heeft de show de Pultizer Prize voor drama ontvangen, samen met elf andere Tony-prijzen, waaronder die voor beste musical.

Het concept is vrij eenvoudig, een waar niet-muzikale fans mee aan de slag kunnen. Hamilton vertelt het verhaal van de opkomst en ondergang van Alexander Hamilton, een van de grondleggers van de Verenigde Staten van Amerika. Wat Hamilton onderscheidt van andere Broadway-shows, is dat het een diverse cast heeft die de nummers rapt op een manier die voor alle doelgroepen toegankelijk is. Dit bijgewerkte formaat maakt Hamilton een geweldige tijd voor iedereen die nieuw is in het concept van een theatershow, en het zal je zeker laten verlangen naar meer.

Gehucht

Je zult moeite hebben om iemand te vinden die het werk van Shakespeare niet heeft bestudeerd tijdens hun schooltijd, wat een van zijn toneelstukken een geweldige start maakt voor niet-theaterbezoekers. Het is nog gemakkelijker om zijn werk te ervaren nu we moderne technologie hebben. U kunt bijvoorbeeld uw kennis van het omzetten van PDF’s in Microsoft Word-documenten gebruiken om Hamlet met uw vrienden te delen voordat ze het op het podium zien. Hoewel zijn werk naar de maatstaven van vandaag misschien overdreven complex lijkt, is er een reden waarom de grote bard al die jaren heeft volgehouden. Zijn verhalen komen met een vleugje tijdloze realiteit, iets dat het meest aanwezig is in Hamlet.

Hamlet is een wraakverhaal dat zich afspeelt in Denemarken tijdens de 16e eeuw. Het is een van de eenvoudigste toneelstukken van Shakespeare om te volgen, en de dramatische spanning wordt het best ervaren in een stoel in uw plaatselijke theater. Bovendien werd dit stuk gebruikt als inspiratie voor de originele Lion King. Daarom zou je Hamlet als de volgende logische stap kunnen gebruiken als je vrienden en familie uiteindelijk van die specifieke show gaan houden.

De vrouw in het zwart

The Woman in Black was ooit een van de moeilijkste shows om te verkopen aan iemand die niet bekend was met een theaterervaring. Dit stuk behoort tot het horrorgenre en wordt door slechts twee acteurs op het toneel gespeeld. Twee acteurs die het publiek in ieder geval kent. Zoals je je kunt voorstellen, klinkt dit niet als een opwindend uitgangspunt; het stuk kreeg echter een enorme populariteitstoename toen Hollywood het in 2012 aanpaste tot een film met Daniel Radcliffe in de hoofdrol. Nu zou je geen moeite moeten hebben om iemand te overtuigen om met je mee te gaan, vooral als ze een fan zijn van spookverhalen.

Het mooie van The Woman in Black is dat het het publiek gebruikt om angst op te wekken. Als het verhaal dat op het podium wordt verteld niet genoeg is om je kippenvel te bezorgen, dan zal de schrik van de vrouw in het zwart die in het publiek schreeuwt dat zeker doen. Dit stuk demonstreert de interactiviteit die gepaard gaat met het medium theater, iets dat een cruciaal onderdeel is van de ervaring. The Woman in Black wordt nog steeds opgevoerd in het Fortune Theatre in Londen en is al sinds 1989 een succes.

Grote verwachtingen

Great Expectations van Charles Dickens is een ander verhaal dat een groot deel van de bevolking kent. Bovendien is het een verhaal dat ook veel theateraandacht krijgt.

De vroege Victoriaanse setting maakt dit verhaal gemakkelijk aan te passen met de juiste kostuums, en veel producties kiezen ervoor om waterpartijen op het podium te implementeren om de donkere moerassen te vertegenwoordigen. Zowel de vertrouwdheid met het materiaal als de pogingen tot onderdompeling zijn genoeg om iemand verslaafd te maken aan het idee om terug te keren naar het theater. Bovendien gaat elke productieploeg anders om met de dood van Miss Havisham, dus zorg ervoor dat je de gezichten van je vrienden in de gaten houdt om hun reactie te zien. Er is veel dat een theater kan doen, ze weten het alleen nog niet.

Annie

Het is misschien niet altijd een andere volwassene die je probeert te overtuigen om voor het eerst naar het theater te gaan. We hebben allemaal al op jonge leeftijd onze liefde voor theater gevonden en velen van jullie zullen je eerste musical of toneelstuk met je ouders hebben meegemaakt. Hoe laat je, nu je ouder bent, de volgende generatie kennismaken met dit medium van verhalen vertellen?

De sleutel is om te beginnen de juiste show te vinden, en dat kan gewoon Annie the Musical zijn. Deze show begon op Broadway in 1977 en is gebaseerd op het gelijknamige gedicht. Deze show werd zo populair dat er twee speelfilms zijn aangepast sinds de show begon, dus misschien wil je je kinderen deze aanpassingen eerst laten zien om ze enthousiast te maken voor het verhaal.

Het beste aan Annie is echter dat het een jonge cast van kinderen bevat. Dit aspect maakt de show meer herkenbaar voor jongeren, dus probeer ze deze ervaring te geven voordat ze te oud worden om Annie op dit niveau te waarderen.

Conclusie

De juiste theatershow hangt af van het type persoon dat de ervaring bekijkt. Het zou echter moeilijk zijn om iemand te vinden die niet van een van de bovenstaande shows houdt, dus zorg ervoor dat je hier begint.



By rhfhn