Deze recensie was oorspronkelijk onderdeel van onze verslaggeving van het Sundance Film Festival 2022.


De toonhoogte: Tussen de doomsday-voorbereiding van Y2K en de existentiële horror van 9/11, was New York in de jaren 2000 ook de thuisbasis van een andere seismische verandering in de Amerikaanse cultuur: de ontluikende indierockscene, waar groezelige clubs aan de Lower East Side de thuisbasis waren van acts zoals Interpol, The Strokes, The Moldy Peaches en de Yeah Yeah Yeahs.

Dat is het wazige, oorverdovende, bierplakkerige podium waarop Dylan Southern en Will Lovelace (die eerder de LCD Soundsystem-doc regisseerde) Hou je mond en speel de hits) werken voor Ontmoet me in de badkamerminder een bewerking van de gelijknamige mondelinge geschiedenis van Lizzy Goodman uit 2017 dan een levend begeleidend stuk.

Bestaat bijna volledig uit archiefbeelden die aan elkaar zijn genaaid door nieuwe en archief-voice-over-interviews van veel van de betrokken partijen, waaronder Karen O, James Murphy, Paul Banks en meer. Ontmoet me in de badkamer geeft je een backstage-pasje naar dit bliksem-in-een-fles-moment in de muziekgeschiedenis.

Is dit het: De achten baarden een nieuw soort rockster, meestal voortgekomen uit de nutteloze rijke kinderen en arbeiderspost-punks van het Manhattan van eind jaren ’90: creatief ambitieus maar sociaal verlegen, stekend tegen de schijnwerpers die roem hen gaf, net als hun sterren. steeg tot hemelse hoogten.

Het is hier dat Southern en Lovelace het grootste deel van hun aandacht trekken, Ontmoet me in de badkamer voornamelijk bezig met de bands die beroemd werden vanuit de donkere, geïsoleerde incubator die de Lower East Side van NYC was. The Moldy Peaches zingen brutaal liedjes in hun studio-appartement; Karen O ontwikkelt haar personage op het podium tot de jammerende poppunkdiva die ze was geworden; The Strokes staan ​​voor een snelle opkomst die hen meteen het label ‘future of music’ op hun lijf plant, met alle druk van dien.

(Veel onroerend goed is gewijd aan beelden van Julian Casablancas, de geniale frontman van The Strokes, die zijn schouders ophaalt en zich terugtrekt uit het gewicht van hun roem: hij klapt omhoog en haalt zijn schouders op in interviews, zijn kenmerkende afstandelijkheid leest meer als berusting.)

Hun verhalen zijn grotendeels losgekoppeld, wat formeel een beetje frustrerend is; Southern en Lovelace dwalen van de ene band naar de andere en weer terug als een dronken extrovert op een huisfeestje, waardoor het moeilijk wordt om echt op de reis van een bepaalde band te glomen. Door ons echter te concentreren op hoe al deze bands respectievelijk de meest vruchtbare jaren van hun muzikale carrière (1999-2004) doormaakten, zien we niet alleen hoe ze de popcultuur veranderden, maar ook hoe de wereld om hen heen veranderde.

Af en toe keren de filmmakers zich af van de bands om ons eraan te herinneren dat ja, we waren allemaal gek van Y2K en het in voorraad hebben van MRE’s in afwachting van de komende apocalyps; of dat de verschrikkingen van 9/11 hun devil-may-care punk schouderophalen veranderden in een oproep tot menselijkheid. Het meest beklijvend is de komst van Napster en de mp3-rage, een fenomeen waar vooral Murphy van schrikt, een man die drie decennia als geluidstechnicus heeft gewerkt (samen met een controversiële maar creatief vruchtbare samenwerking met David Holmes) om vervolgens het einde van de muziek in te zien. hij wist het achter de horizon; hij zou die overdreven malaise kanaliseren in de disco-synth-beats van LCD Soundsystem.



By rhfhn