Toestemming kan een gevoelig onderwerp zijn in de klas. Veel studenten denken meteen dat toestemming verwijst naar intimiteit, zoals omhelzingen of podium kusjes. Hoewel dat een belangrijk onderdeel is van instemming in de toneelklas, omvat het veel meer dan dat. Toestemming in de toneelklas creëert een veilige en respectvolle omgeving en is een groot onderdeel van sociaal en emotioneel leren. Het kan van toepassing zijn op incidenten in de dramaklas, maar ook op een groot aantal situaties uit het echte leven. Hier is een kort overzicht van dit uitgebreide, evoluerende en belangrijke onderwerp:

1. Toestemming uitleggen aan je leerlingen

Toestemming, simpel gezegd, betekent toestemming om iets te laten gebeuren of te doen. Toestemming is specifiek, geïnformeerd en flexibel – wat betekent dat deze kan worden gewijzigd of ingetrokken.

Je kunt het onderwerp toestemming introduceren door met je leerlingen te bespreken hoe ze een medestudent zouden vragen iets van hen te lenen. Ze kunnen niet zomaar in de rugzak van die student gaan en het item pakken – ze moeten het eerst vragen en wachten op het antwoord van de andere student. Als het ja is, geweldig! Als het nee is, dan is dat dat. Of er kunnen voorwaarden aan verbonden zijn. Er zijn veel extra dingen om te overwegen – bekijk de download hieronder voor meer informatie.

Dit is een vereenvoudigde uitleg van hoe toestemming werkt. Laat uw leerlingen de bovenstaande interactie naspelen. Wat zijn hun gedachten achteraf?

2. Grenzen

Wat zijn de fysieke en mentale grenzen van studenten? Voelen ze zich op hun gemak bij de inhoud van de les of de scène die je in de klas bestudeert? We weten niet altijd welke ervaringen studenten hebben meegemaakt die bepaalde inhoud schokkend kunnen maken. Een student die onlangs een sterfgeval in de familie heeft gehad, kan bijvoorbeeld moeite hebben met het bestuderen van een toneelstuk met thema’s als rouw. Of ze kunnen zich op hun gemak voelen bij het lezen van een scène waarin een personage sterft, maar ze willen die rol niet op het podium spelen.

Grenzen variëren van student tot student, en vaak weten we niet wat onze grenzen zijn totdat ze worden verlegd. Op deze momenten is het belangrijk om flexibel en medelevend te zijn, zodat studenten hun gevoelens kunnen verwerken.

3. Lichamelijke autonomie

Lichamelijke autonomie verwijst naar het vermogen van studenten om te beslissen wat er met hun lichaam gebeurt zonder invloed van buitenaf. In de toneelles gebruiken we ons lichaam om verhalen te vertellen. We houden ons vaak bezig met hands-on werk, met behulp van oefeningen, spelletjes en scènes waarbij fysiek wordt aangeraakt, zoals handen vasthouden. Willen leerlingen niet dat anderen in de buurt zijn of bepaalde delen van hun lichaam aanraken (of ze in het algemeen aanraken)? Ze kunnen zich ook ongemakkelijk voelen in een bepaald kostuumstuk als het te kort, te strak of onthullend is. Kun je de acties van de oefening, de bewegingen van de scène of de kleding aanpassen om de grenzen van de leerlingen te respecteren?

4. Vermogensdynamiek

Spreken uw dramastudenten zich op hun gemak met hun leeftijdsgenoten? Studenten kunnen aan de buitenkant ja zeggen tegen hun leeftijdsgenoten, maar van binnen nee bedoelen. Kun je het verschil zien? En als een student een leidinggevende functie heeft (zoals adjunct-directeur of toneelmeester), maakt dat het dan makkelijker of moeilijker voor andere studenten om tegen hem te praten?

Kunnen uw leerlingen bovendien met u meepraten? Docenten hebben veel macht, vooral als ze ook de show regisseren. Vinden uw leerlingen het prettig om nee tegen u te zeggen en vindt u het prettig om nee te horen? Welke gevoelens komen op als een leerling nee tegen je zegt? Voel je je zelfverzekerd, defensief, trots, geïrriteerd, verward, iets anders?

Gun jezelf de tijd en genade om hierover na te denken. Terwijl onze studenten leren over instemming, grenzen, lichamelijke autonomie en machtsdynamiek, leren wij als leraren ook onze eigen eerdere patronen en doorbreken deze. Het is niet ongewoon dat gevoelens opkomen wanneer we aan instemming werken – velen van ons zijn tenslotte ook aan het genezen van eerdere pijn en trauma’s. Wees mild voor jezelf en wees trots op de vooruitgang die je boekt.

Aanvullende bronnen:

Klik hier voor een gratis printbare tipsheet.


Kerry Hishon is een regisseur, acteur, schrijver en toneelstrijder uit London, Ontario, Canada. Ze blogt op www.kerryhishon.com.

Wil je meer weten over onze nieuwste toneelstukken, bronnen en weggeefacties?
Zet je op onze lijst!

By rhfhn