Art2Action en Bewegende democratie Cadeau Kunst, ras en dialooghet tweede evenement in de serie Animating Democracy: REFLECTING FORWARD, livestreaming op het wereldwijde, op commons gebaseerde, peer-geproduceerde HowlRound TV-netwerk op howlround.tv op donderdag 13 oktober 2022 om 13.00 uur PDT (San Francisco, UTC -7) / 15.00 uur CDT (Chicago, UTC -5) / 16.00 uur EDT (New York, UTC -4).

Al meer dan twee decennia, Bewegende democratieeen programma van Amerikanen voor de kunsten, heeft ruimtes gecreëerd voor kritische uitwisseling en katalytisch leren in het veld. Bij het ondersteunen van projecten ter plaatse werden zoveel problemen en vragen opgeworpen en aangepakt door kunstenaars, culturele organisaties en hun gemeenschapspartners. Veel van deze problemen en vragen blijven bestaan, maar in een veranderde en meer beladen context. In drie herfstevenementen, de Democratie animeren: vooruitkijken serie gaat in op de praktijk en vooruitgang van gemeenschapsgebaseerde en sociaal/civiel geëngageerde kunst en cultuur in de afgelopen decennia en de belofte ervan nu en in de toekomst. Elke sessie brengt baanbrekende kunstenaars en culturele leiders uit de oprichtingsjaren van Animating Democracy en een nieuwe generatie toonaangevende beoefenaars en opinieleiders uit de kunst- en andere sectoren samen. Door de lens van hun werk zullen prominente sprekers en kunstenaars helpen kritische vragen van de dag en voor de toekomst van kunst- en cultuurwerk te formuleren als een vonk, uitnodiging en ruimte voor sociale en maatschappelijke verandering.

Bekijk de livestream op deze pagina of meld je hier aan om lid te worden van de Zoomroom, herinneringen te ontvangen en een gratis exemplaar van het baanbrekende boek aan te vragen Burgerdialoog, kunst en cultuur: bevindingen van het stimuleren van democratie.

Sessie twee: kunst, race en dialoog

In de context van talloze moorden op zwarte mensen, racistische aanvallen op Aziatische en Arabische Amerikanen, en aanhoudend systemisch en structureel racisme tegen zwarten, inheemse volkeren en mensen van gekleurde gemeenschappen, kunnen kunst en kunstenaars een zinvolle, transformerende dialoog en raciale afrekening. Wat moeten onze verwachtingen zijn van kunst als change agent, en wat is de rol van dialoog in dit streven? Hoe kan kunst het meest krachtig en effectief zijn in het doorbreken van diepgewortelde denk- en gevoelspatronen? Wat zijn de scharnierpunten op het pad naar verandering? De kunstenaars en leiders in deze sessie verkennen dit pad, van het verdiepen van begrip, naar het veranderen van geest en hart, naar het helen van historische wonden, naar het bevorderen van acties, beleid en systemische en structurele verandering. Het aanpakken van thema’s als emotionele intelligentie, schuld en medeplichtigheid, en verontschuldiging en vergeving, Kim Pevia zal een uitwisseling tussen kunstenaars mogelijk maken Katrina Browne en James Scruggs. Door de lens van hun radicaal verschillende artistieke benaderingen, zullen ze de rol van kunst onderzoeken om verhalen te verstoren, medeplichtigheid aan het licht te brengen, de dialoog te verdiepen en vooruitgang te boeken in de richting van waarheid en verzoening.

Met lanceringsondersteuning van Bewegende democratie, Katrina Browne produceerde en regisseerde de documentaire film Traces of the Trade: een verhaal uit het diepe noorden, oorspronkelijk gemaakt voor een blank publiek om de dialoog tussen groepen over blanke privileges te ondersteunen. In de film, nadat ze had vernomen dat Katrina’s voorouders uit New England de grootste slavenhandelfamilie in de geschiedenis van de Verenigde Staten waren, volgden zij en negen neven de Triangle Trade op een letterlijke reis van Bristol, Rhode Island naar Ghana, naar Cuba, en kregen krachtige nieuwe perspectieven op de historische en blijvende impact van de trans-Atlantische slavenhandel op rassenrelaties en systemisch racisme in de Verenigde Staten van vandaag. De film is al vijftien jaar op grote schaal verspreid, met aanzienlijke aanhoudende betrokkenheid van Katrina en familieleden, als een educatieve en dialoogkatalysator, bij herstelbetalingen en andere contexten.

James Scruggs maakt grootschalig, actueel, theatraal, multimediaal werk dat moeilijke kwesties als ras en ongelijkheid behandelt, waarbij vaak satire en humor worden ingezet om emoties en gedachten op te roepen. Een van zijn vroegere werken, 3/Fifths’ Supremacyland, ontleent zijn naam aan het “drie-vijfde-compromis” van 1787, dat slaven als slechts drie-vijfde per persoon telde. In 3/vijfden, James creëerde een radicaal interactieve, meeslepende ervaring van white privilege waarmee je je race kunt kiezen wanneer je binnenkomt. In zijn meerjarige inzet voor meerdere projecten om ras in de Verenigde Staten aan te pakken, omvatten andere werken: Wegwerp mannen en Gevangen in een reizende Minstrel Show. Hoewel zijn werk de kijker kan impliceren en ongemak kan veroorzaken, probeert hij met creatieve apparaten een betrokken ruimte te creëren die geen schade toebrengt. Zijn nieuwe werk in ontwikkeling onderzoekt hoe waarheid en verzoening eruit zouden zien in de Verenigde Staten als we dat zouden bereiken.

Meer over de artiesten

Katrina Browne produceerde en regisseerde de Emmy-genomineerde film Traces of the Trade: een verhaal uit het diepe noorden met co-directors Alla Kovgan en Jude Rayen co-producenten Juanita Brown en Elizabeth Delude-Dix. De documentaire volgt Browne en negen familieleden op een reis om rekening te houden met hun slavenhandel-voorouders uit Rhode Island, de verborgen geschiedenis van de medeplichtigheid van het Noorden in de VS aan slavernij, en kwesties van privilege en herstel vandaag. Traces ging in première op Sundance in 2008, en vervolgens landelijk uitgezonden op de PBS serie POV In de afgelopen vijftien jaar heeft het in belangrijke mate bijgedragen aan het groeiende publieke bewustzijn van de rol van het Noorden in slavernij. Een van de vele rimpeleffecten was de bijdrage van de film aan het besluit van de Episcopal Church om zich te verontschuldigen en boete te doen voor haar rol in de slavernij. Katrina heeft met de film veel gereisd naar scholen, universiteiten, musea, geloofsinstellingen en professionele conferenties, bijvoorbeeld om te helpen verbeteren hoe slavernij op scholen wordt onderwezen en op historische locaties wordt geïnterpreteerd. Het werk is gefinancierd door de Kellogg Foundationde Ford Stichtinginclusief een baanbrekende subsidie ​​van Bewegende democratieeen programma van Amerikanen voor de kunsten, onder vele anderen. Sinds 2018 werkt Katrina voor de Episcopal Church. Ze schreef een op films gebaseerde racedialoogserie voor gemeenten genaamd Heilige grond die door meer dan twintigduizend mensen is voltooid. Als danseres met Wisselwerkingis ze ontroerd om deel uit te maken van een gemeenschap van mensen die belichaamde wijsheid over ras, racisme en blankheid onderzoeken.

Kim Pevia is een ervaren levensstrateeg, een boeiende keynote spreker en een bekwame, ervaringsgerichte, transformationele workshopfacilitator. Haar bedrijf, KAP innerlijke prijzen, is gespecialiseerd in het identificeren en aanpakken van de problemen die ons vast kunnen houden door voortdurend een gepersonaliseerde toolbox te ontwikkelen om ons te helpen deze te overwinnen. Haar favoriete werk doet ze in cirkels. Haar favoriete onderwerpen zijn: emotionele intelligentie, gaven van conflicten, de gevolgen van historisch trauma, culturele genezing en de onschadelijke aard van angst, waarvan ze de meeste betrekt bij werk op het gebied van ras, gelijkheid en inclusie. Ze is lid van vele lokale, provinciale en nationale besturen die gemeenschapsactivisme en de lokale economie ondersteunen door middel van kunst, eten, cultuur en toerisme. Zij is de voorzitter van de Raad van Alternatieve WORTELS, een organisatie van activistische kunstenaars in het Zuiden. Geboren en opgeleid in Baltimore, Maryland, woont ze momenteel in Robeson County, North Carolina, waar haar wortels diep zitten als lid van de Lumbee Tribe. Ze is een schrijver en de oprichter van Artiest Markt-Pembroke, het verstrekken van verkoopkansen voor lokale en regionale kunstenaars in het zuidoosten van Noord-Carolina. Haar liefde voor gemeenschap en films leidde ertoe dat ze curator werd van de jaarlijkse Lumbee Film Festival (samen met Cucalorus Filmfestival van Wilmington), en de maandelijkse Community-bioscoop (in samenwerking met Werkfilms).

James Scruggs is een schrijver, performer, producent en scenarioschrijver die grootschalig, actueel, theatraal, multimediaal en virtueel werk maakt gericht op ongelijkheid of genderpolitiek. In 2018 creëerde hij SMELTEN!een site-specifiek meeslepend, interactief, satirisch werk in opdracht van De hoge lijn. Hij werd bekroond met een MAP-subsidie ​​2015 en een 2016 Creative Capital Grantmaken 3/vijfden. Het werd uitgevoerd in mei 2017 en was een volledig meeslepend, interactief etno-themapark, waarin ras en racisme werd verkend, genaamd SupremacyLand. Zijn november 2017 Gevangen in een reizende Minstrel Show ging over hoe ongewapende zwarte mannen nog steeds worden gevreesd en legaal worden vermoord. Het kreeg een Elliot Norton Award voor Outstanding Fringe Production in Boston. Onlangs produceerde en voerde hij een virtueel stuk uit genaamd Ernstig helderhet onderzoeken van de beperkte keuzes waarmee mensen die vastzaten in het World Trade Center werden geconfronteerd. James Scruggs is een actief lid van De Filmshop Schrijvers Den en de Harlem TV Writers Group. Hij werd geselecteerd als een van de achttien schrijvers om een ​​origineel theaterwerk te brengen De Apollo in het voorjaar van 2022. Momenteel werkt hij aan een theatraal project voor sociale rechtvaardigheid, Onofficieel (mede in opdracht van Art2Action, ArtsEmerson, The Center at West Park, en de Nationaal prestatienetwerk) die het hoofd confronteert met de effecten van massale opsluiting. In New York City, Boston en Tampa zullen drie tot vijf BIPOC’s met een strafblad worden geïdentificeerd, gekoppeld aan een advocaat, en hun gegevens worden gewist, en hun verhalen zullen theatraal worden gedeeld. James Scruggs heeft een BFA in Film van School voor Beeldende Kunsten.

Bewaar de data voor de laatste sessie van de serie!

Sessie drie: artistieke verbeelding als een kracht voor verandering
Vrijdag 18 november, 16.00 – 17.30 uur ET (New York, UTC -4)
Met: adrienne maree bruinauteur en writer-in-residence aan de Emergent Strategy Ideaation Instituteen choreograaf Jawole Zollaroprichter en visioning partner van Urban Bush-vrouwengefaciliteerd door cultuurstrateeg Salie Crump

Art2Action’s website met volledige serie details.



By rhfhn